Diberkato，原名Bruno Ferreira（布鲁诺·费雷拉），是一位来自巴西的数字插画艺术家，擅长用鲜艳的色彩和戏剧性的光影营造超现实氛围。

　　他倾向于用深色做背景，用高饱和撞色衬托发光的人物主体，构筑暗黑的童话氛围。

　　他还会通过皮肤上不健康的橙红、青绿等非自然的光效，模拟生化电子世界的迷幻和诡异美感。

　　这种透视的“不稳定性”就像对数字时代认知的扭曲和隐喻——当物理躯壳在数据洪流中被克隆、重组，“自我”的边界也随之模糊。

　　很多人说，Diberkato的作品无论在人物造型、色彩运用还是肢体动态上，都酷似《JOJO》的作者荒木飞吕彦。

　　他的人物身材粗壮、宽肩窄腰、颧骨突出、鼻梁高耸、厚唇大眼，表情凝重，无论男女都富有紧实的肌肉和不容忽视的体积感，是典型的西方人面孔。

　　视觉摇滚系的妆容、时尚复古的服装设计、无处不在的LOGO文字、舞台剧式的夸张姿势.......好似处处都是重点，给人不一般的视觉冲击，却又不觉得冗杂错乱，总能准确突出重点。

　　Diberkato早期喜欢用密集的线条打造阴影来表现立体感，用墨镜、、香烟等更加直白的元素填充画面、构建氛围，具有强烈的美漫风格，笔下全是叛逆的欧美青年。

　　随着创作的演进，他的风格更加简化，摒弃了繁复的肌肉线条和色彩变化，只保留了人物的动态感和基本撞色，质感更显高级和细腻。

　　他的灵感多源自动漫，除了OC还创作了不少同人，只是在强烈的个人烙印下显得尤其独特。

　　就像上面这几幅，若非标志性元素的提示，几乎看不出《美少女战士》《双战少女》等原作的痕迹。

　　这种融合了复古、赛博朋克、日漫、美漫等元素的风格，让他被很多人称为现代的“波普艺术家”。

　　Diberkato每天沉浸于脑内的思想风暴、最大的愿望是活得足够久，直到看见另一个星球的日落。

　　他出生于1996年，从小就热爱绘画，但一开始并没有专注个人创作，而是成为了建筑师。

　　直到2019年在社交媒体以Diberkato的身份发布作品，点赞数直奔几千，引起了不小的关注。

　　再比如，花几十个小时甚至一周打磨一件作品，只要感觉不尽善尽美，就会一直坐在画板前，雷打不动。

　　“当你花了20个小时创作一件作品，看着它，然后意识到：这太糟糕了，让我们再来一次。你就成为了一名优秀的艺术家。”

　　对他来说，最重要的是不害怕告别所创造的东西，因为最好的作品永远在下一个。

　　一开始，Diberkato会迎合粉丝喜好创作肖像类作品，因为这种“粉丝艺术”很好出售和涨粉。

　　但久而久之他发现，这些流行的小众作品并不会得到太多的积极反馈，点赞数最多的反而是发自内心的创意。

　　2022年，Gucci首次推出线上展览和拍卖会，与NFT和SuperRare合作以“下一个百年”为题，展出了28为数字艺术家为品牌创作的未来感插画。

　　虽不算功成名就，但他这位中途转行的外来者，也在插画领域争得了一席之地。不仅在巴西购买了土地，还建造了自己的房子，实现了财富自由。

　　如今，AI横行，快餐当道，每个人都习惯用噱头来博眼球、引流量，而吃了时代红利发家的Diberkato对于后来者，却有一些不一样的建议。

　　“不要努力成为拥有100万粉丝的画家，不要只为了获得点赞而一遍又一遍做同样的事情，这并不会让你成为了一名艺术家，只会让你成为一个产品。因为一旦有了基础就容易被流量裹挟再难退出，粉丝只想看到同样的东西。”